本报讯(记者 崔伟 通讯员 罗新宇 丁国燕) ２００８年１２月１３日晚，皇冠新体育礼堂内掌声雷动，由该院海蓝剧社学生排演的台湾著名话剧导演赖声川的经典代表作《暗恋桃花源》正在火爆演出。从１１日开始，连续３天的演出场场爆满，连走廊上都站满了人，有的人已连看三遍仍意犹未尽。这是这部经典名剧第二次在该院上演。去年，海蓝剧社的大学生演员们首次排演《暗恋桃花源》并连续演出十几场，９００多个座位的礼堂场场座无虚席。与去年不同的是这次编排采用全新版本，演员全部由大一新生担任，舞美和灯光也做了全新设计。
经典名剧进校园
《暗恋桃花源》的导演赖声川是台湾著名戏剧大师，被誉为“亚洲剧场导演之翘楚”。该剧１９８６年在台湾首演，好评连连，引发观演狂潮。１９９１年在美国、加拿大、新加坡等地进行世界巡演，奠定该剧的国际声誉。１９９２年此剧改编成电影，由林青霞领衔主演，荣获众多国际大奖。２００６年１１月，中国国家话剧院和台北表演工作坊剧团合作推出了大陆版《暗恋桃花源》，在各大城市的巡回演出异常火爆，其最近的一个话剧版本由著名演员黄磊、袁泉、何炅、谢娜等演出，常常是一票难求。
这部话剧共６幕十余场，总演出长度１００分钟。它运用了类似电影蒙太奇的手法讲述了一个奇特的故事：《暗恋》是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋４０年后才得以相见，但此时男婚女嫁已经多年，且江滨柳已病入膏肓。《桃花源》则是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源，等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签订了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观，悲剧《暗恋》和喜剧《桃花源》不断地交织、穿插、碰撞和融合，让观众在剧场里哭过又笑，笑了又哭……
比起明星阵容的演出，海蓝剧社学生们演出的《暗恋桃花源》显得稚嫩了些。没有表演基础，没有专业训练，没有行家导演，没有舞台经验，对于刚刚走出高中校门的大一学生来说，确实勉为其难。尤其老年的云之凡与江滨柳沙哑的声音，弯曲的腰背，垂垂老矣的感觉，对两名年轻的扮演者而言是一大挑战。两位主演，来自理工学院国际教育学院的孙琰和教育学院的赵磊为此下了不少功夫，将风烛残年的老年人的神情动作演得惟妙惟肖，博得台下阵阵掌声。老陶之妻春花的扮演者文法学院的学生蔡玮更是将一个风骚、多情、聪明鬼精灵的妖艳少妇演得活灵活现，和专业演员不差上下。行者、廖华歌、段舒航、王韵华、森子、高春林等十余位作家、诗人观看后赞不绝口。
海蓝剧社梦圆“桃花源”
海蓝剧社成立于２００２年，发起人是理工学院团委的教师刘栋。上大学时，刘栋曾是学生剧社的活跃分子，亲历过话剧、小品的排演，深知大学生思维活跃，需要多种文化来充实自己的精神世界，而话剧是最能表现高雅文化艺术的一种形式和载体。于是，他萌发了建立学生剧社的想法。
２００２年４月，海蓝剧社正式宣告成立。遴选演员、对台词、做道具、配服装、音乐灯光、舞台美术，直到宣传与组织观众、后台管理等一切与演出有关的事务都由大学生自己承担，大学生们各展其能、各施才华，各项素质得到了最好的锻炼和提高。演出的第一部作品是大型话剧《雷雨》，当时礼堂内人头攒动，热闹非凡，连窗台上都站满了观众，掌声、欢呼声不绝于耳。“很多演员成为校园中瞩目的明星。”回忆起当年的情形，刘栋很是兴奋。演出获得了极大的成功，海蓝剧社的知名度和影响力在校园一夜之间扩大。
刘栋说：“２００７年是皇冠新体育建校２０周年，也是海蓝剧社成立５周年，《暗恋桃花源》被称为近２０年华语话剧经典中的经典，雅俗共赏，有深刻的内涵，舞台效果非常优美，排演起来容易让观众接受。于是我们决定排演它作为献礼。”
历时８个月的排演，《暗恋桃花源》于２００７年６月２９日至３０日在院礼堂连演两场，受到学院师生的好评。其后，该剧又连续演出十几场，现场效果出奇的好，每场近千名观众不断报以热烈而持久的掌声。演员们充分显示了自身的表演才华和入剧社以来在表演上的积淀，给观众带来了强烈的视听冲击和心灵震撼。
由于首批演员大部分已经毕业，今年重新排演这个戏，全部是由大一新生担任主演。升级版《暗恋桃花源》从１１月初开始排练，在这一个多月的排练中，每个人都在努力着付出着，累着但是也快乐着。为了不影响正常学习，他们付出了所有的课余时间。每天中午、晚上他们匆匆扒几口饭赶到报告厅排练成了雷打不动的习惯，没有周六没有周日。为了省钱，他们因陋就简，３０００多朵桃花是他们一个个折叠裁剪出来的；为了找到演员老陶在桃花源喝水用的那个瓢，他们走遍了大街小巷才“淘”到这个“宝贝”；还有那些看起来形象逼真的石头，是他们用白色泡沫一点点裁剪出来然后外面再加上包装纸设计出来的……
小剧场话剧突出重围
在中国，话剧属于高雅艺术、阳春白雪，演员的道白、表演甚至一笑一颦都有很高的要求，有许多程式化的东西，属于学院派。人们常说，话剧演员可以成为电影明星，而电影明星不一定能成为话剧演员。话剧常常有固定的观众，但人数不多，而且因为剧场、道具、演员、服装等投入太大，所以中国话剧许多年都是由政府投资扶持的。在市场经济的大潮中，话剧式微便是自然的了。
话剧出现转机是小剧场的出现。１９９９年，孟京辉的话剧《恋爱的犀牛》首演４７场，净赚２０万元，中国小剧场话剧第一次尝到了票房盈利的甜头。随后，由南阳籍作家赵大河等人创作的《想吃麻花现给你拧》成了本世纪初北京话剧舞台最火爆的爆笑贺岁剧并创下了连演５０多场场场爆满场场赚钱的奇迹。《麻花系列》贺岁剧在北京连续几年常演不衰，主演何炅、于娜、林依轮、刘孜等出尽了风头。
近两年，《暗恋桃花源》、《谁爱谁，爱谁谁》、《婚姻风景》直到最近的《小话西游》，先锋话剧、娱乐话剧、爆笑话剧层出不穷，话剧告别阳春白雪走下大舞台，开始为普通百姓所接受。小剧场话剧数目多且形式多样，内容丰富，很轻松也很随意，更自由也更灵活，反映的都是现实生活和普通人的喜怒哀乐，其独特的风格和魅力以及几十元的价格让更多的观众开始尝试走进剧场，观看话剧。虽然演出者大都不是大腕明星，有些还是在校大学生，然而仍然挡不住观众的观看热情。目前，北京现有的小剧场平均上座率一般都在七八成左右。
因此，应运而生的海蓝剧社的《暗恋桃花源》能够火爆便在情理之中了。
南阳戏剧能否催热
随着市场经济的高速发展，随着网络的普及，曾使南阳人骄傲和自豪的曲剧、豫剧、越调、大调曲、三弦书等逐渐呈现出衰微之势，许多剧团都在艰难地生存着，戏曲名角一票难求的局面一去不复返。节奏拖沓，和现代人快节奏的生活不合拍，戏剧观念陈旧，题材程式化缺乏新意，资金缺乏导致服装道具过于简陋等等，这些原因使得剧院门可罗雀，剧团入不敷出，就连艺术学校毕业的学生也不愿到剧团就业，戏剧陷入的困境可想而知。
《暗恋桃花源》在校园演出的火爆给沉闷的南阳戏剧市场带来了一缕阳光。其语言的幽默、时尚、夸张，和观众产生了强烈的共鸣，观众不想喜爱不想笑那是绝对不行的。而现场近距离的直观效果，更是任何一种观看形式譬如电影、譬如网络都无法比拟的。这样受人喜欢的经典话剧能不能走出校园，让广大南阳观众也一饱眼福呢？
南阳有着丰厚的文化积淀，几千年的历史文化陶冶奠定了南阳人深厚的文化素养，尤其是当下时尚的接受过高等教育的年轻人，接受小剧场话剧这一类的新事物应该是毫无悬念。北京、上海这些大城市几年前已经开始了小剧场话剧的“试验”，而且一发而不可收，南阳能不能也开始尝试一下呢？理工学院的海蓝剧社可以将《暗恋桃花源》排得更精彩一点，尝试着走出校门走上市场，是骡子是马牵出去遛遛，接受一下南阳市民的检验；南阳的专业剧团能不能发挥其专业演员的优势，也尝试着排演一些经典的有市场前景的小话剧呢？有好戏上演才能有观众，有观众才能有资金，有资金才能排更好的戏，才能催热戏剧市场，这是一个良性循环。文化产业的发展需要戏剧界人士的努力，也更需要全社会的支持和扶持。我们期待着南阳戏剧市场的春天！
１２月２２日至２３日，海蓝剧社排演的第三部话剧，根据易卜生同名剧改编的话剧《人民公敌２００８》又在该院演出并获得了满堂喝彩。校园剧能否成为南阳戏剧的催化剂呢？
